Didattica - Università degli Studi di Padova

Syllabus

Prerequisiti:	Il Corso di Studio non prevede propedeuticità.
Conoscenze e abilita' da acquisire:	Il corso si propone di fornire: 1) la conoscenza della storia, dei metodi e delle questioni essenziali della disciplina; 2) la conoscenza della storia e delle forme delle relazioni tra il linguaggio letterario e quello della fotografia; 3) la capacità nonché l’abilità di comparare opere letterarie proprie di contesti linguistici e culturali differenti e di confrontare il linguaggio letterario con altri linguaggi artistici.
Modalita' di esame:	L'esame si svolgerà in forma orale con discussione di uno o più degli argomenti affrontati durante le lezioni. Nello specifico verrà chiesto allo studente di confrontare i testi presentati a lezione, alla ricerca di possibili convergenze (e/o di differenze) dal punto di vista narrativo, tematico e stilistico.
Criteri di valutazione:	La valutazione del colloquio terrà conto 1) della conoscenza degli argomenti trattati nel corso; 2) della conoscenza e della comprensione dei concetti e dei metodi proposti; 3) della capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole; 4) delle abilità logico-argomentative, ovvero della pertinenza delle risposte rispetto alle domande; 5) della capacità di costruire un percorso interpretativo chiaro, efficace e personale.
Contenuti:	Letteratura e fotografia Dietro ogni fotografia – scriveva Roland Barthes – si celano le trame di infiniti romanzi. La fotografia è un elemento ricorrente nell’immaginario letterario contemporaneo: scrittori come Georges Perec, John Berger, W.G. Sebald, Antonio Tabucchi hanno trovato in essa, nel suo modo di catturare il visibile e l’invisibile il modo di rinnovare la propria poetica. Allo stesso modo, fotografi come Alfred Stieglitz, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, André Kertész sono stati profondamente ispirati da opere letterarie. Perché tanti scrittori inseriscono fotografie nei propri testi? Come scelgono e da dove traggono le immagini? Che tipo di interazione si crea fra l’immagine fotografica e il testo scritto? Descrivere la relazione tra letteratura e fotografia significa riflettere sulle convergenze possibili (e sulle inevitabili differenze) tra due diversi linguaggi artistici, verificando quel movimento tra l’“uno” e il “molteplice” proprio dell’indagine comparatistica. Prendendo in esame un ampio corpus di testi appartenenti a tradizioni linguistiche e culturali diverse, con riferimenti anche alla storia del cinema, il corso è pensato come un’introduzione allo studio delle letterature comparate. Per il programma dettagliato, si rimanda alle “Indicazioni sui materiali di studio” e ai “Testi di riferimento”. Il corso verterà sui seguenti argomenti: 1) la storia e i metodi per lo studio delle letterature comparate (l’evoluzione storica della disciplina; i generi, le forme e i temi letterari; gli studi inter artes; la traduttologia; la geocritica e l’imagologia; gli studi culturali; le convergenze possibili con altre discipline); 2) la storia, il metodo e il campo d’indagine degli studi inter artes, con particolare riferimento ai rapporti tra letteratura e cultura visuale; 3) la storia delle intersezioni tra letteratura e fotografia (la fotografia come tema letterario; la narratività del linguaggio fotografico; il ruolo delle immagini e dei testi all’interno di un fototesto).
Attivita' di apprendimento previste e metodologie di insegnamento:	Il corso si articolerà in una serie di lezioni di tipo frontale, volte a coinvolgere gli studenti e di stimolare la discussione. Compatibilmente con il numero degli studenti frequentanti, si prevede una parte del corso di tipo seminariale. La frequenza è vivamente consigliata.
Eventuali indicazioni sui materiali di studio:	PROGRAMMA D'ESAME PER CONSEGUIRE 9 CREDITI Gli studenti che intendono conseguire 9 crediti prepareranno: 1. un’introduzione allo studio delle letterature comparate (il libro n. 1 tra i “testi di riferimento”; solo il prologo e i capp. 1-9, 12, 14); 2. tre brevi saggi d’autore sulla fotografia (testi dal n. 2 al n. 4): 3. quattro testi narrativi a scelta tra quelli compresi nei “testi di riferimento” (dal n. 5 al n. 19): 4. un film a scelta tra quelli elencati nei “testi di riferimento” (dal n. 20 al n. 23) 5. un saggio critico a scelta tra i rimanenti “testi di riferimento” (dal n. 24 al n. 30). PROGRAMMA D'ESAME PER CONSEGUIRE 6 CREDITI Gli studenti che intendono conseguire 6 crediti leggeranno: 1. un’introduzione allo studio delle letterature comparate (libro n. 1 tra i “testi di riferimento”; solo il prologo e i capp. 1-9, 12, 14); 2. tre brevi saggi d’autore sulla fotografia (testi dal n. 2 al n. 4): 3. due testi narrativi a scelta tra quelli compresi nei “testi di riferimento” (dal n. 5 al n. 19): 4. un film a scelta tra quelli elencati nei “testi di riferimento” (dal n. 20 al n. 23) 5. un saggio critico a scelta tra i rimanenti “testi di riferimento” (dal n. 24 al n. 30). PROGRAMMA D'ESAME PER GLI STUDENTI NON FREQUENTANTI Gli studenti non frequentanti aggiungeranno al programma da 6 o da 9 crediti un ulteriore saggio critico (a scelta tra i libri dal n. 24 al n. 30 dei “testi di riferimento”). La bibliografia d'esame, i testi e le presentazioni multimediali esposte a lezione saranno disponibili nella pagina Moodle del corso. Nella pagina Moodle verrà inoltre verranno inoltre caricati ulteriori indicazioni sulla bibliografia d’esame e su quella utile a chi volesse approfondire gli argomenti trattati. È incoraggiata (ma non obbligatoria) la lettura di almeno un testo in lingua originale.
Testi di riferimento:	[1] Guillén, Claudio, L'uno e il molteplice. Introduzione alla letteratura comparata. Bologna: il Mulino, 2008. Solo il prologo e i capp. 1-9, 12, 14. [2] Poe, Edgar Allan, Il dagherrotipo. --: --, --. Traduzione italiana fornita a lezione e su Moodle. [3] Baudelaire, Charles, Scritti sull’arte. Torino: Einaudi, 1981. Solo il saggio "Il pubblico moderno e la fotografia", pp. 217-222. [4] Benjamin, Walter, Breve storia della fotografia. Milano: Skira, 2011. [5] Bioy Casares, Adolfo, L’invenzione di Morel. Milano: Bompiani, 1966. [6] Agee, James - Evans, Walker, Sia lode ora a uomini di fama. Milano: il Saggiatore, 2002. [7] Cortázar, Julio, Le armi segrete. Torino: Einaudi, 1963. Solo il racconto "Le bave del diavolo", pp. 272-286. [8] Tournier, Michel, Il re degli ontani. Milano: Garzanti, 1971. [9] Berger, John - Mohr, Jean, Il settimo uomo. Milano: Contrasto, 2017. [10] Perec, Georges, W o il ricordo d’infanzia. Torino: Einaudi, 2005. [11] Chatwin, Bruce, In Patagonia. Milano: Adelphi, 1982. [12] Auster, Paul, L'invenzione della solitudine. Torino: Einaudi, 2010. [13] Ghirri, Luigi - Leone, Gianni - Velati, Enzo (cura), Viaggio in Italia. Macerata: Quodlibet, 2014. [14] Bernhard, Thomas, Estinzione. Milano: Adelphi, 1996. [15] Tabucchi, Antonio, Il filo dell’orizzonte. Milano: Feltrinelli, 1986. [16] Marías, Javier, Nera schiena del tempo. Torino: Einaudi, 2004. [17] Sebald, W.G., Austerlitz. Milano: Adelphi, 2003. [18] Safran Foer, Jonathan, Molto forte, incredibilmente vicino. Parma: Guanda, 2005. [19] Ernaux, Annie, Gli anni. Roma: L'orma, 2015. [20], Il Cameraman. dir. E. Sedgwick, B. Keaton: --, 1928. [21], La finestra sul cortile. dir. A. Hitchcock: --, 1954. [22], L’occhio che uccide. dir. M. Powell: --, 1960. [23], Blow-Up. dir. M. Antonioni: --, 1966. [24] Barthes, Roland, La camera chiara. Nota sulla fotografia. Torino: Einaudi, 1980. [25] Sontag, Susan, Sulla fotografia. Torino: Einaudi, 1978. [26] Dyer, Geoff, L’infinito istante. Torino: Einaudi, 2007. [27] Ceserani, Remo, L’occhio della medusa. Torino: Bollati Boringhieri, 2011. [28] Berger, John, Capire una fotografia. Roma: Contrasto, 2014. [29] Cometa, Michela - Coglitore, Roberta (cura), Fototesti. Letteratura e cultura visuale. Macerata: Quodlibet, 2016. [30] Albertazzi, Silvia, Letteratura e fotografia. Roma: Carocci, 2017.