Didattica - Università degli Studi di Padova

Commissioni d'esame

Commissione	Dal	Al	Membri
15 2024	01/12/2024	30/11/2025	GIAMBO' PASQUALE FRANCESCO ANTONINO (Presidente) GUARNIERI CRISTINA (Membro Effettivo)
14 2023	01/12/2024	30/09/2025	GUARNIERI CRISTINA (Presidente) GIAMBO' PASQUALE FRANCESCO ANTONINO (Membro Effettivo) MURAT ZULEIKA (Membro Effettivo) VALENZANO GIOVANNA (Membro Effettivo)
13 2023	01/12/2023	30/11/2024	GUARNIERI CRISTINA (Presidente) GIAMBO' PASQUALE FRANCESCO ANTONINO (Membro Effettivo) MURAT ZULEIKA (Membro Effettivo) VALENZANO GIOVANNA (Membro Effettivo)
12 2022	01/12/2022	30/11/2023	GUARNIERI CRISTINA (Presidente) MURAT ZULEIKA (Membro Effettivo) VALENZANO GIOVANNA (Membro Effettivo)
11 2021	01/12/2021	30/11/2022	GUARNIERI CRISTINA (Presidente) MURAT ZULEIKA (Membro Effettivo) VALENZANO GIOVANNA (Membro Effettivo)
10 2020	01/12/2020	30/11/2021	GUARNIERI CRISTINA (Presidente) MURAT ZULEIKA (Membro Effettivo) VALENZANO GIOVANNA (Membro Effettivo)
9 2019	01/12/2019	30/11/2020	GUARNIERI CRISTINA (Presidente) VALENZANO GIOVANNA (Membro Effettivo)
8 2018	01/12/2018	30/11/2019	GUARNIERI CRISTINA (Presidente) VALENZANO GIOVANNA (Membro Effettivo)

Syllabus

ATTENZIONE: Il syllabus è stato definito prima dell'emergenza Coronavirus. Per le attività didattiche del secondo semestre 2019/20 e per i prossimi esami è necessario fare riferimento a quanto indicato dal docente sulla propria piattaforma moodle o rivolgersi alla segreteria didattica per indicazioni specifiche.

Prerequisiti:	Il Corso di Studio non prevede propedeuticità.
Conoscenze e abilita' da acquisire:	Alla fine del corso lo studente dovrà: 1) conoscere lo sviluppo della storia dell’arte medievale in Europa dall’Alto medioevo al Trecento, con particolare riferimento alle opere poste nella penisola italiana; 2) essere consapevole dei problemi di periodizzazione e di metodo; 3) aver acquisito una terminologia specifica ed essere in grado di leggere un’opera d’arte, mettendone in luce gli aspetti tecnici, i particolari iconografici e i principali riferimenti critici agli autori e ai committenti; 4) saper collocare autonomamente un’opera d’arte non nota entro coordinate cronologiche e geografiche precise.
Modalita' di esame:	L'esame si svolgerà in forma orale e si baserà: 1) sulla discussione di una o più delle tematiche affrontate durante le lezioni; 2) sul riconoscimento e commento delle immagini presentate a lezione.
Criteri di valutazione:	Verrà valutata: 1) la conoscenza degli argomenti trattati nel corso; 2) la conoscenza e la comprensione dei concetti e dei metodi proposti; 3) la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole 3) le abilità logico-argomentative, ovvero la pertinenza delle risposte rispetto alle domande; la capacità di ‘costruire un proprio discorso critico’ pertinente, chiaro, efficace e personale.
Contenuti:	Il corso verterà sui seguenti argomenti: 1. Inquadramento storiografico, programma e obiettivi del corso. 2. Il ruolo dell’artista nel Medioevo e la rappresentazione del potere. 3. Tecnica e stile, conservazione e restauro. 4. L’analisi dei manufatti, la ricostruzione dei contesti. 5. Le invasioni barbariche, l’arte dei longobardi. 6. Visita al tempietto di Cividale. 7. La renovatio carolingia. 8. L’arte degli Ottoni. 9. La rinascita dell’anno Mille. 10. Romanico europeo, Romanico padano. 11. Il Romanico in Toscana. 12. Il Meridione e la Sicilia normanna, secoli XI-XII. 13. Venezia nei secoli XI-XIII, tra Oriente e Occidente. 14. Genesi e sviluppo del gotico europeo nel Duecento. 15. L’architettura dei Cistercensi e i cantieri di Benedetto Antelami. 16. Dalla cultura federiciana a Nicola Pisano. 17. L’eredità di Nicola: Giovanni Pisano e Arnolfo di Cambio. 18. La pittura nel Duecento e la questione greca. 19. Forma e funzione: sviluppo della pala d’altare, dal paliotto al polittico. 20. Il rinnovamento nella pittura: da Cimabue a Duccio. 21. La centralità di Assisi e origine della rivoluzione giottesca. 22. Spazi architettonici e decorazione: i programmi iconografici, i sistemi decorativi, l’illusionismo. 23. Itinerari di Giotto e la nascita delle scuole regionali. 24. Giotto a Padova. 25. Visita alla cappella Scrovegni. 26. Il ruolo di Siena e di Avignone nel Trecento. 27. Venezia mundus alter. 28. Visita alle Gallerie dell’Accademia di Venezia. 29. Pale e polittici d'altare a Venezia tra XIV e XV secolo: tipologie e funzioni. 30. Le casse dei santi. 31. Le pale ribaltabili per lo svelamento delle reliquie. 32. Ancone per la devozione privata. 33. Dittici e trittici.
Attivita' di apprendimento previste e metodologie di insegnamento:	L'insegnamento è basato su lezioni frontali, durante le quali saranno proiettate e discusse le immagini dei monumenti e delle opere d'arte oggetto del corso. Le lezioni potranno essere integrate da visite guidate a monumenti o collezioni d'arte attinenti agli argomenti del corso. Si cercherà sempre di coinvolgere gli studenti e di stimolare la discussione. Se la numerosità della classe lo consentirà è prevista una parte finale di tipo seminariale. La frequenza è vivamente consigliata.
Eventuali indicazioni sui materiali di studio:	I powerpoint presentati a lezione saranno caricati nella pagina Moodle del Corso. Nella pagina Moodle verranno inoltre caricate ulteriori indicazioni sulla bibliografia d'esame e su quella utile a chi volesse approfondire gli argomenti trattati. I libri e i saggi indicati in bibliografia sono tutti disponibili nella Biblioteca di Scienze dell'Antichità, Arte e Musica del Liviano.
Testi di riferimento:	A. Pinelli, Le ragioni della bellezza. 2. Dalla tarda antichità a Giotto. Torino: Loescher, 2012. (manuale VERSIONE ROSSA; sono escluse le pagine 1-74) C. Guarnieri, Lorenzo Veneziano. Milano: Silvana Editoriale, 2006. pp. 73 - 96 C. Guarnieri, Lo svelamento delle reliquie e le pale ribaltabili di Paolo Veneziano ..., in La Serenissima via mare. Padova: PUP, 2019. pp. 39 - 53 V. Baradel, Diramazioni adriatiche di botteghe veneziane. L’isola di Veglia (Krk)..., in La Serenissima via mare. Padova: PUP, 2019. pp. 175 - 194 V. Baradel, Immagini per “muovere devozione” a Venezia all’inizio del Quattrocento, in Pregare in casa, a cura di Baldissin, Guarnieri, Murat. Roma: Viella, 2018. pp. 175 - 194 A. De Marchi, La pala d'altare: dal paliotto al polittico gotico. Firenze: Art e Libri, 2009. cap. 9, La Pala d'oro e le pale orafe a Venezia, cap. 13 Struttura e carpenterie delle ancone Z. Murat, Performing Objects: la cassa reliquiario della beata Giuliana di Collalto nel contesto veneziano e nord-adriatico. in La Serenissima via mare: Padova, PUP, 2019. pp. 17-38