Didattica - Università degli Studi di Padova

Syllabus

Prerequisiti:	Non si segnalano particolari propedeuticità
Conoscenze e abilita' da acquisire:	Il corso si propone di fornire una conoscenza dei principali artisti e delle opere che caratterizzano l'età moderna nel contesto della storia delle città e delle corti italiane. Lo studente dovrà sviluppare le seguenti abilità: - saper condurre una corretta lettura formale delle opere, utilizzando una terminologia appropriata; - saper operare opportuni confronti tra opera e opera; - saper collocare un'opera nel percorso dell'autore, nei contesti culturali e nei luoghi in cui è stata prodotta.
Modalita' di esame:	Per i frequentanti* è prevista una prova in itinere scritta della durata di un'ora nella quale saranno proiettate tre slide mostrate a lezione che lo studente dovrà commentare in modo sintetico e corretto, seguendo una scaletta precisa che riflette la tipologia della scheda di catalogo (autore, datazione, ubicazione, analisi). Nell'esposizione lo studente potrà dover motivare le ragioni dell'abbinamento di due o più opere. Questa modalità di esame è volta a verificare l'acquisizione di un metodo corretto nel guardare un'opera d'arte e nell'apprendimento della materia impartita a lezione. Il voto ottenuto farà media con il voto dell'esame orale. I non frequentanti, in luogo della prova in itinere, avranno alcune letture supplementari sulle quali verterà una parte dell'esame. Per tutti è previsto un colloquio orale con una discussione su tre tematiche facenti parte dell'intero programma d'esame, eventualmente con la proposta di una prova di riconoscimento. *E' considerato frequentante chi è in grado di seguire l'80 % delle lezioni.
Criteri di valutazione:	- la conoscenza degli argomenti trattati nel corso (30 %) - la comprensione dei concetti e dei metodi proposti (30 %) - la capacità di applicare tali conoscenze in modo autonomo e consapevole (30 %) - saper riconoscere l'ambito culturale (cronologico e geografico) di appartenenza di un manufatto proposto all'attenzione (10 %)
Contenuti:	Il corso è composto da due parti A) PARTE GENERALE (6 cfu): LA STORIA DELL'ARTE DAL QUATTROCENTO AL NEOCLASSICISMO - Preliminari metodologici: i concetti di periodizzazione e di categoria storica. - L'arte delle corti e l'arte delle città in Europa fra il Trecento e il Quattrocento (il Gotico internazionale: Gentile da Fabriano e Pisanello). - Il primo Rinascimento, ossia la visione unificata (a Firenze, con Brunelleschi, Donatello e Masaccio; a Padova, con Donatello e Andrea Mantegna); l' umanesimo in pittura: Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Antonello da Messina. L'Italia delle corti: Ferrara, Mantova, Milano. Firenze medicea e repubblicana verso la ‘maniera moderna’. - Il pieno Rinascimento a Firenze, a Roma, a Venezia: la "maniera moderna" di Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Bramante e la sua diffusione al nord: Giorgione, Tiziano, Sebastiano - Il Classicismo, il Manierismo, il tardo Rinascimento e i fenomeni anticlassici: protagonisti e contesti. - L'arte nell'età della Controriforma e la nuova visione della realtà (Carracci e Caravaggio). - Il Barocco in pittura (Pietro da Cortona), in scultura e in architettura (Bernini e Borromini). La Napoli di Mattia Preti e Luca Giordano. - Il Rococò e l'età dei lumi. La Venezia di Piazzetta, Tiepolo e Longhi. Il vedutismo. - Il Neoclassicismo (Canova e David). B) PARTE SPECIALE: PARTE SPECIALE: Il ritratto in età moderna, un percorso (3 cfu)
Attivita' di apprendimento previste e metodologie di insegnamento:	Le lezioni in classe cercheranno di coinvolgere gli studenti e di stimolare la discussione. Si illustreranno gli argomenti in modo diacronico sia descrivendo le opere che presentando i contesti di committenza che le hanno prodotte; il metodo comparativo tra artisti e tra opere aiuterà a leggere e capire il permanere di una tradizione figurativa o il manifestarsi di scelte alternative e moderne. I power point sono costruiti secondo queste scelte operative. Per facilitare lo studente nel lavoro a casa si è indicato un manuale (punti 1 oppure 2) che offra trattazioni biografiche e monografiche. Chi non ha potuto seguire le lezioni introduttive, ma intende frequentare, è invitato a venire a ricevimento dalla docente per recuperare le informazioni preliminari sul corso. Sono previste uscite didattiche durante e a fine corso e i frequentanti sono tenuti a prendervi parte.
Eventuali indicazioni sui materiali di studio:	PARTE GENERALE: Le lezioni in classe, concepite in modo diacronico, saranno integrate da un manuale (punti 1 oppure 2), concepito per trattazioni monografiche dei singoli artisti. L'utilizzo di un manuale diverso da quelli indicati andrà concordato con la docente. Per i frequentanti saranno disponibili i power point relativi al materiale commentato in aula che verranno pubblicati su MOODLE. GLI APPUNTI DELLE LEZIONI SONO PARTE INTEGRANTE della preparazione dell'esame da frequentanti per tutte e due le parti PARTE SPECIALE Il testo 3). I non frequentanti, oltre al manuale (1 o 2), e in sostituzione degli appunti e dei power point, porteranno i testi 3, 4, 5.
Testi di riferimento:	1 - Gillo Dorfles, Cristina Dalla Costa, Gabrio Pieranti, Civiltà d'arte. Dal Quattrocento al'Impressionismo. Bergamo: Atlas, 2015. fino a p. 519 ISBN: 918-88-268-1146-8. 2 - Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Itinerario nell'arte, volume 2: Da Giotto all'età barocca. Bologna: Zanichelli, 2004. pp. 553-1049; pp. 1052-1103. versione maior, ISBN: 978-88-08-21740. Sono incluse le schede sui musei europei (pp. A51-A97, A104). 3 - Enrico Castelnuovo, Il significato del ritratto pittorico nella società, in Storia d'Italia,. Torino,: Einaudi,, 1973. vol. 5/2, pp. 1033-1094. 4 - André Chastel, Il Sacco di Roma (1527),. Torino: Einaudi, 1983. ora in PBE, ISBN 9788806204617. 5 - Hugh Honour, Neoclassicismo. Torino: Einaudi, "Saggi 625", 1980. (ed. inglese: Harmondsworth, 1968)